Демотиваторы со смыслом

Alex Grey

(продолжение)


Случайно открыл для себя этого художника.
Вот, что о нем я нашел в Интернете:



Алекс Грэй / Alex Grey (родился 29 ноября 1953). Американский художник, специализирующийся надуховном и психоделическом искусстве ( визионерское искусство, виженари арт), иногда это ассоциируется с Нью Эйдж / New Age. Alex Grey практик Ваджраяны и он использует свой духовный опыт в живописи.
Его работы охватывают различные формы, включая исполнительское искусство, художественный процесс постановки, скульптура, визионерского искусства и живописи. Алекс Грэй является членомИнтегрального института. Он также входит в консультативный совет для Центра когнитивной Свободы иэтики, председатель Департамента искусства Священной Мудрости университета и тд.  Он и его женаЭллисон Грэй являются соучредителями Часовни Святого Зеркала, некоммерческая организацияподдержки визионерского искусства и культуры в Нью-Йорке.
 Виженари Aрт (англ. Visionary art) - Художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания ( Изменённое состояние сознания, ИСС ), религиозного, медитативного созерцания, транса, а так же "флешбэков" ("англ. flash — вспышка, back— назад, обратно) — в буквальном смысле — кинематографический термин, обозначающий ретроспективную сцену, стоп-кадр."), возникающих после так называемых "Трипов" ( психотропных путешествий).
Картины Алекса Грея можно охарактеризовать как смесь священного, дальновидного и постмодернистского искусства. Он является очень известным благодаря своим картинам, на которых изображены свечения анатомических человеческих тел, изображения, которые как "рентгеновские" волны наложены на несколько слоев реальности. Его искусство это интеграция тела, ума и духа. Алекс Грей это также священные зеркала, в натуральную величину, и серия из 21-ой картины, на которые ему потребовалось 10 лет для завершения, где подробно рассматриваются физические и метафизические анатомии человека. Многие из его картин включают в себя подробные представления скелета, нервной системы, сердечно-сосудистой системы, и лимфатической системы. Алекс Грей применяет этот метод многомерной перспективы где нарисован уникальный человеческий опыт. На его работах можно увидеть метафизическое виденье, молитвы, медитации, поцелуев, совокупления, беременности, рождение и смерти. Его работы включают в себя многие религиозные символы, такие как аура, чакры, значки с геометрическими фигурами и мозаики в природных, промышленных ситуациях. Картины Грея пропитаны интенсивным и тонким светом, который редко встречается в истории искусства. Это свет, возвышает творчество Грэя - который является наиболее важным нововведением в религиозном свете стиля барокко.
Существуют люди способные передать нам реальность, и на первом месте это наверно литература, а на втором живопись и кино.

Я рыдал от смеха!

Я плакалъ!

Двенадцатилетний автор - гений!

Matteo Arfanotti

(начало)


Итальянский художник родился в Sarzana в 1974г., закончил Высшую школу родного города, а затем и Университет во Флоренции. Сейчас живет и работает в городе Fosdinovo.

Киевское метро в старых фото

Галерея Уффици

(начало)

Галерея Уффици (итал. Galleria degli Uffizi, буквально — «галерея канцелярий») — дворец во Флоренции, построенный в 1560—1581 годах и сейчас являющийся одним из самых крупных и значимых музеев европейского изобразительного искусства. Здесь находятся работы Караваджо, Ботичелли, Тициана, Леонардо да Винчи, Рембрандта, Рубенса и др.

Тут выложены некоторые экспонаты этого музея. 

Сумы. Открытки 1982 г.

Бедные дети!

Художник Hong Leung

(продолжение)

 

Родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китае. Его первые картины демонстрировались в Гонконгской галерее в 1960. Его рыбацкие деревни стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. За эти годы картины H. Leung показаны во всем мире, и он получил многочисленные почести во многих странах. В 1978 он переезжает в США. Сегодня, H. Leung признан как один из лучших художников нео-импрессионистов. 

Акация цветет...

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

Лето в Одессу пришло внезапно. Впрочем, так часто бывает в последнее время. Сирень отцвела за несколько дней. А сейчас цветет акация.

Старая одесская примета: цветет акация — началось лето.

Гуляя под ароматными деревьями, я почему-то подумал о де Рибасе. Нет, не о Хосе Дерибасе - более известном как Иосиф Михайлович де Рибас, именем которого названа центральная улица Одессы. Я подумал о его брате — Феликсе де Рибасе.

Отставной премьер-майор Феликс де Рибас жил в Одессе.

...Город наш был построен в степи. Ни деревца, ни кустика. Иосиф де Рибас стал раздавать земли гражданам для постройки города с таким условием, что хозяин высадит перед домом некоторое количество деревьев. Брату своему он выделил немного бОльший :) участок, чем всем остальным гражданам - Феликс получил бумаги на право владения двумя десятинами земли, прилегающих к его дому.

Химеры Ellen Jewett

(продолжение)

Арт-проект Эллен Джеветт: сюрреалистические животные - это скульптуры мифических существ, которые являются комбинацией частей тела разнообразных животных. Эллен Джеветт скульптор-самоучка, всех своих диковинных животных она создает используя монтажную пену, полимерную глину, холодный фарфор. Ее искусство является оригинальным, необычным и концептуальным.

Alex Grey

(начало)

 
Случайно открыл для себя этого художника.
Вот, что о нем я нашел в Интернете:



Алекс Грэй / Alex Grey (родился 29 ноября 1953). Американский художник, специализирующийся надуховном и психоделическом искусстве ( визионерское искусство, виженари арт), иногда это ассоциируется с Нью Эйдж / New Age. Alex Grey практик Ваджраяны и он использует свой духовный опыт в живописи.
Его работы охватывают различные формы, включая исполнительское искусство, художественный процесс постановки, скульптура, визионерского искусства и живописи. Алекс Грэй является членомИнтегрального института. Он также входит в консультативный совет для Центра когнитивной Свободы иэтики, председатель Департамента искусства Священной Мудрости университета и тд.  Он и его женаЭллисон Грэй являются соучредителями Часовни Святого Зеркала, некоммерческая организацияподдержки визионерского искусства и культуры в Нью-Йорке.
 Виженари Aрт (англ. Visionary art) - Художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания ( Изменённое состояние сознания, ИСС ), религиозного, медитативного созерцания, транса, а так же "флешбэков" ("англ. flash — вспышка, back— назад, обратно) — в буквальном смысле — кинематографический термин, обозначающий ретроспективную сцену, стоп-кадр."), возникающих после так называемых "Трипов" ( психотропных путешествий).
Картины Алекса Грея можно охарактеризовать как смесь священного, дальновидного и постмодернистского искусства. Он является очень известным благодаря своим картинам, на которых изображены свечения анатомических человеческих тел, изображения, которые как "рентгеновские" волны наложены на несколько слоев реальности. Его искусство это интеграция тела, ума и духа. Алекс Грей это также священные зеркала, в натуральную величину, и серия из 21-ой картины, на которые ему потребовалось 10 лет для завершения, где подробно рассматриваются физические и метафизические анатомии человека. Многие из его картин включают в себя подробные представления скелета, нервной системы, сердечно-сосудистой системы, и лимфатической системы. Алекс Грей применяет этот метод многомерной перспективы где нарисован уникальный человеческий опыт. На его работах можно увидеть метафизическое виденье, молитвы, медитации, поцелуев, совокупления, беременности, рождение и смерти. Его работы включают в себя многие религиозные символы, такие как аура, чакры, значки с геометрическими фигурами и мозаики в природных, промышленных ситуациях. Картины Грея пропитаны интенсивным и тонким светом, который редко встречается в истории искусства. Это свет, возвышает творчество Грэя - который является наиболее важным нововведением в религиозном свете стиля барокко.
Существуют люди способные передать нам реальность, и на первом месте это наверно литература, а на втором живопись и кино.

Демотиваторы со смыслом

Немного философских демотиваторов.

Ленинград. Белые ночи.

Открытки 1974 года.

CARL HEUSER (1827-1892)

(окончание)


Потрясающие портреты немецкого художника CARL HEUSER.

Яцек Йерка

(продолжение)

Яцек Йерка (польск. Jacek Yerka, наст. имя Яцек Ковальский) (род. 1952, Торунь) — польский художник-иллюстратор.

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези, хотя его творчество трудно отнести к тому или иному стилю. Работы художника можно встретить в различных американских изданиях, они выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру. Яцек Йерка — Jacek Yerka — псевдоним Яцека Ковальского — на ранних работах автора можно видеть букву «K», Jacek YerkaJacek Yerka вместо подписи «YERKA» на более поздних работах. Яцек родился в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника. Свою первую картину, по словам художника, он написал ещё до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика. В 1995 году Яцек Йерка получил престижную «Всемирную премию фентези» как лучший художник. Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.

Ретро фото киевского фуникулера

Кошки - фотомодели

Я не являюсь любителем кошек. Тем не менее — глядя на эти фото нельзя не улыбнуться. 
 

Можно эти фото использовать и в качестве обоев рабочего стола.

Взгляд из одесской маршрутки

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

Еще одна порция моих фото-экспериментов...

Кто не в курсе...

Весной и летом 2014 года я достаточно много времени провел в маршутках. Одним таким днем, дабы как-то развлечь себя, я стал делать фотографии моим мобильным телефоном из окна маршрутки. Получился целый репортаж.

В следующий раз я стал целенаправленно делать такие фото. Нужно сказать, что это оказалось не так-то и просто. Нужно было занять место у окна, а для этого маршутка должна была быть относительно свободной. Из-за тряски фотографии можно было делать только на остановках.

В общем-то выполнить эти все условия достаточно трудно... После просмотра этих фото создается впечатление, что город был без людей. Отчасти это правда - все условия, о которых я говорил, удавалось соблюсти, когда на улицах мало людей.

Одним словом, у меня скопилось достаточно таких фото. Надеюсь, они покажутся кому-то интересными. 

Что курили авторы?

Без слов. Только картинки.

Майк Мал (Mike Mahle)

(продолжение)


Некоторые работы иллюстратора Майкла Мала (Mike Mahle).
http://mikemahle.com

Художник Hong Leung

(начало)

Родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китае. Его первые картины демонстрировались в Гонконгской галерее в 1960. Его рыбацкие деревни стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. За эти годы картины H. Leung показаны во всем мире, и он получил многочисленные почести во многих странах. В 1978 он переезжает в США. Сегодня, H. Leung признан как один из лучших художников нео-импрессионистов.