Скульптуры из столовых приборов

 (начало)

Художник-скульптор Гари Хоуи (Gary Hovey) использует привычные для нас ложки, вилки и ножи, совершенно нетрадиционным способом. Американец из небольшого городка в штате Огайо, создает из столовых приборов скульптуры.
Это не единственное отличие автора от остальных своих «коллег по цеху». Дело в том, что еще в 1994-м году Гари Хоуи (Gary Hovey) был постравлен страшный диагноз – болезнь Паркинсона. Тем не менее, художник продолжает не только бороться с болезнью. Он еще и продолжает творить. По словам самого Гари, творчество – отдушина, которой он может заниматься, когда способен нормально двигаться. Просто потрясающая сила воли. Как вы понимаете, скульптуры смешивают несколько техник соединения элементов и обработки. Резка и сварка являются основными.

Работы польского художника Tomasz Rut

(продолжение)

Томаш Рут один из пяти лучших художников, живущих ныне. Обожаемый искусствоведами и коллекционерами, он считается автором нового стиля.
Томаш родился в Варшаве, отец был олимпийским атлетом, а мать опытным художником. Его первыми впечатления - стадионы Европы, где маленький Рут восхищался совершеннством человеческого тела. Рисовать начал раньше, чем говорить. Первая выставка юного вундеркинда состоялась, когда Руту было 11 лет и вызвала небольшой шок.
Потом он учился в Америке и получил высшие титулы варшавской Академии искусств. Восстанавливал старинные фрески, оформлял самые богатые особняки мира и всё больше тосковал по авторской живописи.
Стимулом к новой жизни стали работы для Версаче невиданных масштабов. Затем, проводя отпуск в Италии, Рут был поражён фресками Ватикана, изменившими его творчество.
Все картины Томаша имеют одну стилистическую особенность - TBE (старящий процесс). "Вселенная убивает красоту. Аура распада добавляет этот кульминационный драматический момент, войну духовного и физического, - размышляет художник. - Я надеюсь донести красоту, какая она есть по-настоящему". 

Почему кобель, а не сука?

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

 

«...я повторяю свой совет - сука более предана, чем кобель. Ее психика тоньше, богаче и сложнее, чем у кобеля, и, как правило, она умнее, чем кобель»...

(Конрад Лоренц)

Собак в моей жизни было много. Собак родителей. Моих собак. Собак моих детей. Породистых и не очень. Кобелей и сук.

Несколько раз в моей жизни были моменты, когда после потери моей собаки, я говорил себе: все, хватит... Но этого «все-хватит» хватало на год-два...

… Два года назад мои великовозрастные дочки на мой день рождения сделали мне подарок: щенка французского бульдога Нору.

Я тогда еще подумал: «Рано я решил уходить из большой кинологии».

Собачий век недолог. И «собачья тусовка» на ближайшей площадке меняется быстро. Собственно, когда появляется новичок, то это сразу бросается в глаза. Особенно у меня вызывает некоторое недоумение рассуждения начинающих владельцев собак. Когда спрашиваешь у большинства из них, почему они выбрали кобеля, то они или бормочут что-то вроде «очень хотелось мальчика», или прямо отвечают: «Не хочу потом возиться со щенками».

Цитаты и афоризмы

 Груз становится легким, когда несешь его с покорностью.

Овидий

  Воображение важнее, чем знание. Знание ограничено. Воображение окружает мир.

Альберт Эйнштейн

  Для мудрого человека не существует таких вещей, как законы. Так как все законы подвержены ошибкам или исключениям, мудрый человек — сам себе судья.

Колин Уилсон

CARL HEUSER (1827-1892)

(начало)
Потрясающие портреты немецкого художника CARL HEUSER.

Порция позитива

Японские пейзажи кисти Koukei Kojima

(окончание)

Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец. На его полотнах Япония выглядит сказочной страной из старинных легенд и сказаний.

Умиротворяющие пейзажи выполнены в той характерной творческой манере, за которой однозначно стоит азиатский художник, тонко чувствующий, аккуратный, неспешный. Koukei Kojima тщательно взвешивает каждый штрих, каждый мазок, делая их идеальными, а цвета - нежными и приглушенными, словно они подернуты туманной дымкой свежего весеннего утра. И потому картины выглядят немного выцветшими, старинными, словно передаются из поколения в поколение уже много десятков лет. 

Суламифь Вулфинг

(окончание)


Sulamith Wulfing родилась в Германии в 1901 году.
Рисовать она начала в 4 года. Её семья была очень верующей, отец был теософом.
Все работы Sulamith Wulfing пронизаны легким прикосновением сверхъестественного.
Образование она получила в художественной школе в Wuppertal, которую закончила в 1921 году.
Главная и очень большая часть работ художницы была уничтожена во время Второй мировой войны.
Жила Sulamith долго, почти весь 20 век и рисовала нежные, тонкие рисунки до самой смерти.

Школьные идиотизмы

Глупости нет предела....

Важа Месхи

(продолжение)

Важа Месхи родился в 1955 г. в Грузии. Окончил Тбилисскую Государственную Академию Художественного искусства в 1985 г. Член Союза художников СССР с 1985г. Произведения находятся в частных коллекциях в Грузии, России, Англии, США, Австралии, Франции, Германии, Израиле, Японии и других странах. 

Взгляд из одесской маршрутки

(продолжение)

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

 

Весной и летом 2014 года я достаточно много времени провел в маршутках. Одним таким днем, дабы как-то развлечь себя, я стал делать фотографии моим мобильным телефоном из окна маршрутки. Получился целый репортаж.

В следующий раз я стал целенаправленно делать такие фото. Нужно сказать, что это оказалось не так-то и просто. Нужно было занять место у окна, а для этого маршутка должна была быть относительно свободной. Из-за тряски фотографии можно было делать только на остановках.

В общем-то выполнить эти все условия достаточно трудно... После просмотра этих фото создается впечатление, что город был без людей. Отчасти это правда - все условия, о которых я говорил, удавалось соблюсти, когда на улицах мало людей.

Одним словом, у меня скопилось достаточно таких фото. Надеюсь, они покажутся кому-то интересными. 

Работы художника Detlev Nitschke

(окончание)

Detlev Nitschke - немецкий художник. Родился в Берлине в 1934 году. В настоящее время - управляющий и креативный директор "Graphic Company" Berlin. Имеет собственную студию в Берлине. Работы в картинных галереях Германии и Европы. Профессор H. Imauss и профессор Boehlandt Berlin. 

Немного цитат и афоризмов

  

 У Бога нет религии.

Махатма Ганди

   Небо и земля велики, но они имеют цвет, образ, величину. В человеке же есть то, что думает обо всем, что есть и что не имеет ни цвета, ни образа, ни величины. Если бы весь мир был мертв, то то, что есть в человеке, одно давало бы жизнь миру.

Конфуций

Японские пейзажи кисти Koukei Kojima

(продолжение)

Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец. На его полотнах Япония выглядит сказочной страной из старинных легенд и сказаний.

Умиротворяющие пейзажи выполнены в той характерной творческой манере, за которой однозначно стоит азиатский художник, тонко чувствующий, аккуратный, неспешный. Koukei Kojima тщательно взвешивает каждый штрих, каждый мазок, делая их идеальными, а цвета - нежными и приглушенными, словно они подернуты туманной дымкой свежего весеннего утра. И потому картины выглядят немного выцветшими, старинными, словно передаются из поколения в поколение уже много десятков лет. 

Хорошего настроения глоток

О «бросании курить»

Давненько я не выкладывал информации о электронном курении. Вот исправляюсь. Выкладываю фундоментальный труд, найденный в дебрях Интернета. 

А.Н.

Статья от уважаемого нами FatCat.

Прежде чем говорить о бросании курить, давайте попробуем понять: зачем люди курят и почему курят именно табак, содержащий никотин.
Посмотрим как работает мозг когда никакого никотина еще нет
Мышление, память, внимание - всё это процессы обмена электрическими сигналами между клетками мозга. Для передачи электрического импульса от одной нервной клетки к другой существуют синапсы - специальные устройства передачи сигнала. Синапс - это попросту щель между соприкасающимися отростками нервных клеток. Когда электрический сигнал подходит от одной клетки к синапсу, под воздействием электрического сигнала в щель выбрасывается специальное вещество - медиатор. Медиатор, попадая в синаптическую щель, раздражает рецепторы второй клетки - и во второй клетке возникает электрический сигнал - так происходит синаптическая передача нервного импульса.

Майк Мал (Mike Mahle)

(продолжение)


Некоторые работы иллюстратора Майкла Мала (Mike Mahle).
http://mikemahle.com

Сумы. Открытки 1975 г.

Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund)

(окончание)

Задолго до того, как появился Photoshop, в 1970-х годах, американская фотохудожница Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund) начала создавать невероятные сюрреалистические образы при помощи инсталляции и фотографии. Как правило, Сэнди строит декорации, раскрашивает объекты (что порой занимает месяцы), приглашает актеров - среди которых часто бывают родственники, друзья и соседи художницы - а затем фотографирует воплощенный в реальности плод собственной фантазии.

Ее работы отличаются огромным количеством одинаковых объектов, либо ярких, контрастных цветов, либо наоборот, выполнены в монохромной цветовой гамме. В своих композициях она пытается найти баланс между фантазией и реальностью, помещая нереальные или необычные предметы в обычную обстановку. В результате получается удивительный или даже забавный эффект, но для воображения художника это всего лишь способ видения реальности, того, что мы считаем само собой разумеющимся.

Инсталляции, создаваемые Скоглунд, чаще всего размером с комнату. Тираж одной фотографии редко превышает 30 экземпляров, а средняя цена ее работ – от 8,5 до 75 тысяч долларов.

На данный момент Сэнди – один из самых ярких представителей сюрреализма в Соединенных Штатах Америки. Она преподает фотографию и мультимедиа-искусство в университете Нью-Джерси, а также работает над серией True Fiction Two - продолжением True Fiction, начатой в 1986-м году, но незавершенной из-за того, что Kodak перестал производить используемую Сэнди фотопленку.

Высота писательского стула

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

 

Творчество — вещь тонкая. Иногда на сей процесс влияют такие обстоятельства, что о них никогда бы и не подумал.

Нет, я не о том, что одному удобно писать на десктопе, а другому на ноутбуке (таких не встречал — те, кто пишет на ноутбуке, все равно отдали бы предпочтение настольной системе. Подробней об этом я уже как-то писал - http://nademlinskij.blogspot.com/2015/03/blog-post_10.html )

Ладно, не буду дальше интриговать.

Привожу один факт.

John Kenn

(окончание)

Джон Кенн родился в Дании. Его основной деятельностью является создание детских телешоу. Но когда у него появляется свободная минутка, он рисует скетчи с монстрами и привидениями. 

Суламифь Вулфинг

(продолжение) 

Sulamith Wulfing родилась в Германии в 1901 году.
Рисовать она начала в 4 года. Её семья была очень верующей, отец был теософом.
Все работы Sulamith Wulfing пронизаны легким прикосновением сверхъестественного.
Образование она получила в художественной школе в Wuppertal, которую закончила в 1921 году.
Главная и очень большая часть работ художницы была уничтожена во время Второй мировой войны.
Жила Sulamith долго, почти весь 20 век и рисовала нежные, тонкие рисунки до самой смерти.

Порция хорошего настроения

 И еще мотиваторы -

Монеты США

Продолжаю выкладывать монеты США.

Важа Месхи

(начало)

Важа Месхи родился в 1955 г. в Грузии. Окончил Тбилисскую Государственную Академию Художественного искусства в 1985 г. Член Союза художников СССР с 1985г. Произведения находятся в частных коллекциях в Грузии, России, Англии, США, Австралии, Франции, Германии, Израиле, Японии и других странах. 

Киевские слайды (1965-1993)

Paul Kidby (Пол Кидби)

(окончание)

Кидби родился и вырос в Англии. Он был третьим, младшим ребенком в семье, с детства увлекался чтением и рисованием.

Окончив школу, Кидби обучался на зубного протезиста, но по профессии ему поработать так и не довелось. В возрасте двадцати двух лет Кидби начал карьеру художника-фрилансера. Первое время Пол в основном занимался оформлением видеоигр, затем ему предложила сотрудничество компания Future Publishing, с которой он работал с 1991 по 1995 годы. За это время Кидби нарисовал обложки для двух с лишним сотен журналов, большинство из которых были посвящены компьютерным играм.

С 1995 года начинается новый этап в карьере Кидби — он начинает оформлять книги стремительно набирающего популярностью Терри Пратчетта. Кидби не только рисовал иллюстрации для книг, но и выступил соавтором художественных альбомов — Pratchett Portfolio и The Art of Discworld, а также иллюстрированного романа «Последний герой», который стал в Англии национальным бестселлером. 

Моя Одесса

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

На моем мобильном телефоне оказалось достаточно фотографий моего города. Коими я и делюсь.